Che cos'è Smettere di Essere Principiante?

A Marzo comincia la quinta edizione di Smettere di Essere Principiante, il corso online di fotografia interamente prodotto da Reflex-Mania, in collaborazione con il fotografo Marco Scataglini.

Smettere di Essere Principiante è un corso diverso da tutti gli altri. Un metodo unico e completo per sviluppare la tua capacità di vedere, di raccontare e di comunicare con le immagini.

D’altra parte, come sai se segui il blog – e ancora di più se sei iscritto alla nostra mailing list – non lesiniamo energie nel produrre materiale di qualità che proponiamo gratuitamente alla comunità di Reflex-Mania. 

Di conseguenza, quando abbiamo deciso di realizzare un nostro corso online, lo abbiamo fatto con l’obiettivo di fare qualcosa che potesse andare oltre. Qualcosa che segna un ulteriore cambio di registro rispetto ai contenuti gratuiti che trovi sul nostro sito.

Abbiamo voluto sviluppare un corso che non ti insegna semplicemente a fare delle fotografie, ti insegna ad essere un vero fotografo.

Il senso di questo progetto ce lo spiega Marco Scataglini, l'autore, nel breve video qui sotto:

Per chi è Smettere di Essere Principiante?

C’è una storia vera, dalla A alla Z, che racconto spesso a chi mi chiede come fare a migliorare i suoi scatti o come fare a “diventare un bravo fotografo”.

Una storia che, apparentemente, con la fotografia ha poco a che fare….

Comincia alle 2.27 del pomeriggio del 30 marzo 1981, quando John Hinkley, giovane erede di una famiglia di petrolieri affetto da disturbo narcisistico di personalità, spara 6 colpi calibro 22 contro il presidente Ronald Reagan e la sua scorta mentre stanno uscendo dall’Hilton Hotel di Washington.

La notizia rimbalza sulle news di tutto il mondo facendo diventare l’attentato uno dei momenti più emblematici degli anni 80, come l’abbraccio fra il Papa e Gorbaciov, la caduta del muro di Berlino e il primo video musicale della storia lanciato sul canale MTV.

Quello che pochi sanno però è che, una manciata di minuti prima degli spari, un uomo brasiliano di 37 anni, magro, alto, con i segni inequivocabili di una precoce calvizie, “sente una strana sensazione” e decide di lasciare la sua stanza dentro l’hotel per uscire a fare due passi.

L’uomo si chiama Sebastiao Salgado, ha un passato da analista economico per l’Organizzazione Mondiale del Caffè e, fino a quasi 30 anni di età, non ha praticamente mai tenuto in mano una macchina fotografica.

Quel giorno però esce in strada con le sue fidate Leica al collo: da qualche anno infatti è diventato un fotografo professionista, tanto che si trova in città proprio per realizzare un servizio sul nuovo presidente americano, in carica da due mesi.

Sebastiao arriva sul marciapiede in cui Reagan sta salutando la folla più o meno nello stesso momento in cui Hinkley comincia a sparare.

Con la stessa naturalezza istintiva con cui le guardie del corpo si lanciano a proteggere Reagan e la gente intorno a lui si butta per terra, Salgado porta il mirino della Leica all’altezza dell’occhio destro, chiude il sinistro, e comincia a fotografare.

Nel minuto e mezzo successivo scatta ben 76 fotografie, quasi una al secondo. Niente male, vista la tecnologia del tempo.

“Scattavo e scattavo e mi sembrava come se tutto attorno a me si stesse muovendo al rallentatore” – dichiarerà Salgado in una intervista.

Le sue fotografie (e quelle di Ron Edmond, altro fotografo presente sul posto) nei giorni successivi fanno il giro del mondo.

Il resto è storia.

Reagan, nonostante un proiettile nel polmone, si salva, Hinkley finisce in un ospedale psichiatrico in cui è tutt’ora rinchiuso, e Salgado diventa uno dei fotografi più famosi ed emblematici che si siano mai dedicati a questa arte.

Ma cosa c' entra questo con “diventare un bravo fotografo”?

Vedi:
• Non tutti possono abbandonare lavoro e carriera a 30 anni per mettersi a girare il mondo a scattare foto.
• Pochi, fra quelli che si dedicano alla fotografia, vengono pagati per i loro scatti.
• Meno ancora sono i fotografi che diventano famosi.
• Quasi nessuno infine si troverà mai a passeggiare lì per caso proprio mentre stanno sparando a un presidente.

Tutti i bravi fotografi però hanno qualcosa che li accomuna.
Qualcosa di così forte e radicato da emergere in qualunque situazione.

E’ la capacità, quando il loro occhio coglie “qualcosa” - e non c’è bisogno che siano pallottole, può anche essere un tramonto sul fiume – di tirare su la macchina fotografica e cominciare a scattare per raccontarlo.

Con naturalezza e precisione, incuranti di tutto il resto, proprio come fece Salgado quel giorno.

A chi vuole diventare un bravo fotografo dunque spesso chiedo: perché vuoi fotografare?

Se la risposta è “perché voglio, sento, credo che posso raccontare qualcosa con le mie fotografie” allora so che ho davanti qualcuno che vuole Smettere di Essere un Principiante.

Per questa ragione Smettere di Essere Principiante è molto diverso dai normali corsi di fotografia.

Questi ultimi infatti si concentrano sul funzionamento della macchina fotografica e sugli elementi tecnici di base, dal triangolo dell’esposizione alla profondità di campo.

Non voglio sminuire, ma sono cose che puoi trovare ovunque, online o sui libri.

Invece, in Smettere di Essere Principiante, l'aspetto meramente tecnico è secondario, non perché non sia importante, ma semplicemente perché va inteso come strumento funzionale all’intento della fotografia, e non come traguardo in sé.

Ne consegue necessariamente questo non è nato come un corso per tutti.

Fin da subito, quando ci siamo lanciati in questo progetto, con Marco Scataglini avevamo ben chiaro l’identikit del nostro studente “tipo”:

L’appassionato di fotografia che non ambisce semplicemente a fare belle foto (o peggio, foto “carine”), ma che invece vuole fare buone foto.

Lo diceva Ugo Mulas già negli anni ’60.

La foto buona è quella che comunica qualcosa a chi la osserva (di nuovo, l’importanza del racconto e del tuo messaggio). Il fatto che sia anche bella è rilevante solo quando funzionale al fatto di essere buona.

Per questo, il tuo livello tecnico non è il fattore determinante nel definire se Smettere di Essere Principiante possa essere adatto a te.

La parola magica invece è un’altra: perché.
• Perché voglio fare questa fotografia?
• Perché utilizzare questa tecnica?
• Perché riprendere da quest’angolo visuale e con questa inquadratura?

Perché è questo che conta alla fine, nella fotografia come nella vita il segreto sta nei perché, non nei come.

Come fotografo, al pari di uno scrittore, hai a disposizione strumenti incredibili per emozionare, commuovere, divertire, intrattenere le persone; hai la possibilità preziosa di narrare storie e mostrare mondi (reali o di fantasia), di metterti in gioco e di aprire la tua anima…

Ma credi davvero che possiamo ridurre tutto questo allo studio della coppia tempo/diaframma o all’acquisto di un nuovo modello di fotocamera?

Quello che conta non è dunque la tecnica, ma l’attitudine, la volontà di rivoluzionare il tuo approccio alla fotografia e all’atto del fotografare.

• Vuoi imparare a comunicare un messaggio con i tuoi scatti?
• Vuoi stimolare la tua creatività fotografica in modi che non hai mai provato prima?
• Vuoi scoprire come si racconta una storia fotografando?

• Vuoi imparare a "leggere" le tue foto e quelle dei grandi fotografi?
• Vuoi imparare a mettere te stesso e le tue emozioni nelle tue fotografie?
• Vuoi imparare a pensare e scattare "per progetti"?

Insomma, vuoi uscire dalla banalità delle foto “carine” e imparare davvero a parlare il linguaggio della fotografia?

Allora Smettere di Essere Principiante è stato realizzato per te.

Come funziona Smettere di Essere Principiante?

Smettere di Essere Principiante è basato su un percorso di laboratori fotografici tramite i quali costruirai, mattone su mattone, la tua consapevolezza di fotografo, imparando a padroneggiare il linguaggio della fotografia.

Un percorso che parte dalla costruzione dei primi scatti e ti guida senza strappi fino allo storytelling fotografico e alla realizzazione di un portfolio completo.

La filosofia alla base del metodo di questo corso è in essenza semplice: la fotografia è un linguaggio, e come tale deve essere trattata.

Abbiamo quindi identificato quelli che chiamiamo i 6 pilastri del linguaggio fotografico, che costituiscono le fondamenta della costruzione dell’immagine e del progetto in fotografia.

In Smettere di Essere Principiante, i 6 pilastri del nostro metodo si sviluppano in 6 sezioni di un corso online, accessibile a qualunque ora e per sempre con una semplice connessione internet, che ti porteranno progressivamente ad acquisire le competenze e la consapevolezza necessarie a concepire, organizzare e realizzare un progetto fotografico completo e coerente.

Sia che si tratti di una singola foto ricordo (carica di emozioni), sia che si tratti del tuo primo reportage.

Il tutto arricchito dalla guida del docente e dall'interazione con gli altri corsisti attraverso la piattaforma forum del corso e il gruppo facebook dedicato.

Seguendo il corso acquisirai un metodo che ti permetterà di:

• Sviluppare la tua capacità di vedere, e quindi di raccontare e comunicare con la immagini. 
• Mettere la tecnica al servizio del processo creativo, e non viceversa.

• Pianificare, organizzare, e realizzare un progetto fotografico tutto tuo.

Come ci si iscrive a Smettere di Essere Principiante?

Abbiamo detto che Smettere di Essere Principiante non è e non vuole essere un corso per tutti.

Marco Scataglini segue personalmente tutti gli studenti uno per uno (lo vedi anche dalle recensioni che trovi sotto), e ovviamente questo ci impone di mantenere basso il numero di iscritti. 

Dunque necessariamente il corso non può che essere a numero chiuso, con pochi iscritti per volta, e le iscrizioni aperte per solo due edizioni ogni anno (a Marzo e a Settembre).

Per questa ragione vogliamo che chi vi partecipa sia realmente motivato e interessato.

Abbiamo allora deciso di riservare la possibilità di entrare in Smettere di Essere Principiante solo a chi fa già parte della community di Reflex-Mania o a chi fa esplicita richiesta compilando uno dei moduli che trovi su questa pagina entro il 6 di Settembre.

In questa maniera, da qui all'apertura delle iscrizioni, potremo inviarti tutto il materiale necessario per valutare i contenuti del corso e il metodo che utilizziamo, e potrai decidere se davvero fa per te.

Sei pronto a smettere di fare foto soltanto "carine" ?

Smettere di Essere Principiante

L’unico corso online in Italia per imparare davvero il
Linguaggio della Fotografia.

Smettere di Essere Principiante è un corso diverso da tutti gli altri. Un metodo unico e completo per sviluppare la tua capacità di vedere, di raccontare e di comunicare con le immagini.

Il senso di questo progetto ce lo illustra Marco Scataglini, l'autore, nel breve video qui sotto:

21 lezioni teoriche, 24 esercitazioni pratiche, 6 monografie storiche,  7 case studies tratti dall’esperienza professionale di Marco Scataglini, 9 video di approfondimento, più di 250 fotografie commentate, 7 webinar registrati e altri 6 in diretta, decine di esempi commentati tratti dalle esercitazioni dell'edizione precedente, accesso al gruppo facebook per partecipare alle esercitazioni ogni settimana. 

Il tutto accessibile in qualunque momento e per sempre con una semplice connessione internet.

Il segreto di un bravo fotografo

C’ e’ una storia vera, dalla A alla Z, che racconto spesso a chi mi chiede come fare a migliorare i suoi scatti o come fare a “diventare un bravo fotografo”.  

Una storia che, apparentemente, con la fotografia ha poco a che fare….

Comincia alle 2.27 del pomeriggio del 30 marzo 1981, quando John Hinkley, giovane erede di una famiglia di petrolieri affetto da disturbo narcisistico di personalità, spara 6 colpi calibro 22 contro il presidente Ronald Reagan e la sua scorta mentre stanno uscendo dall’Hilton Hotel di Washington.

La notizia rimbalza sulle news di tutto il mondo facendo diventare l’attentato uno dei momenti più emblematici degli anni 80, come l’abbraccio fra il Papa e Gorbaciov, la caduta del muro di Berlino e il primo video musicale della storia lanciato sul canale MTV.

Quello che pochi sanno però è che, una manciata di minuti prima degli spari, un uomo brasiliano di 37 anni, magro, alto, con i segni inequivocabili di una precoce calvizie,  “sente una strana sensazione” e decide di lasciare la sua stanza dentro l’hotel per uscire a fare due passi.

L’uomo si chiama Sebastiao Salgado, ha un passato da analista economico per l’Organizzazione Mondiale del Caffè e, fino a quasi 30 anni di età, non ha praticamente mai tenuto in mano una macchina fotografica.

Quel giorno però esce in strada con le sue fidate Leica al collo: da qualche anno infatti (e da completo autodidatta) è diventato un fotografo professionista, tanto che si trova in città proprio per realizzare un servizio sul nuovo presidente americano, in carica da due mesi.
 
Sebastiao arriva sul marciapiede in cui Reagan sta salutando la folla più o meno nello stesso momento in cui Hinkley comincia a sparare.

Con la stessa naturalezza istintiva con cui le guardie del corpo si lanciano a proteggere Reagan e la gente intorno a lui si butta per terra, Salgado porta il mirino della Leica all’altezza dell’occhio destro, chiude il sinistro, e comincia a fotografare.

Nel minuto e mezzo successivo scatta ben 76 fotografie, quasi una al secondo.  Niente male, vista la tecnologia del tempo.

“Scattavo e scattavo e mi sembrava come se tutto attorno a me si stesse muovendo al rallentatore” – dichiarerà Salgado in una intervista.

Le sue fotografie (e quelle di Ron Edmond, altro fotografo presente sul posto) nei giorni successivi fanno il giro del mondo.

Il resto è storia.

Reagan, nonostante un proiettile nel polmone, si salva, Hinkley finisce in un ospedale psichiatrico in cui è tutt’ora rinchiuso, e Salgado diventa uno dei fotografi più famosi ed emblematici che si siano mai dedicati a questa arte.

Ma cosa c' entra questo con “diventare un bravo fotografo”?

Vedi:
•    Non tutti possono abbandonare lavoro e carriera a 30 anni per mettersi a girare il mondo a scattare foto.
•    Pochi, fra quelli che si dedicano alla fotografia, vengono pagati per i loro scatti.
•    Meno ancora sono i fotografi che diventano famosi.
•    Quasi nessuno infine si troverà mai a passeggiare lì per caso proprio mentre stanno sparando a un presidente.

Con naturalezza e precisione, incuranti di tutto il resto, proprio come fece Salgado quel giorno.  

A chi vuole diventare un bravo fotografo dunque spesso chiedo: perché vuoi fotografare?

Se la risposta è “perché voglio, sento, credo che posso raccontare qualcosa con le mie  fotografie” allora so che ho davanti qualcuno che vuole Smettere di Essere un Principiante.

Un workshop da 3000 euro

Quello nella foto è Alex Majoli, ha 47 anni, ed è uno dei fotografi contemporanei più affermati e carismatici.

Tanto che dal 2012 fino al 2017 è stato il presidente della più prestigiosa agenzia fotografica del mondo, la Magnum Photo.

Non solo uno dei più giovani (forse addirittura il più giovane) a diventarlo, ma anche il primo e finora unico italiano a guidare l'agenzia fondata da mostri sacri del calibro di Robert Capa e Henri Cartier-Bresson.

Quando però l’ho conosciuto io, circa 15 anni fa, Alex Majoli era il talentuoso giovane fotografo di 32 anni che sostituiva Paolo Pellegrin - indisponibile per malattia – come titolare di un workshop dedicato a fotografare le processioni pasquali in Sicilia.

E io ero un ancor più giovane studente iscritto a quel workshop insieme ad altri 15 aspiranti fotografi: 10 giorni (quasi per caso) che hanno cambiato radicalmente il mio modo di vedere la fotografia.

Per quanto ti possa sembrare strano, durante quell’esperienza non imparai a impostare i diaframmi o i tempi di scatto, e neanche a fare il panning o a sfruttare il bokeh e il fuoco selettivo, o a inquadrare con specifiche tecniche di composizione.

Certo conoscevo già qualche nozione di base, ma molta della competenza tecnica l’ho poi acquisita dopo.

Tra iscrizione, spostamenti, vitto, alloggio, e tutte le spese accessorie, spesi più di 3000€, che sono tanti ancora oggi, ed erano per me tantissimi nel 2003. 

Eppure posso dire con certezza che ne è valsa la pena.

Se potessi salvare una sola esperienza formativa di tutto il mio percorso nella fotografia, salverei quella. Perché penso che, se mai è successo, quella è la volta in cui ho imparato davvero cosa significa fotografare.

Io e gli altri studenti cominciammo a tempestare Majoli con le domande classiche:
-    Alex, devo cambiare macchina fotografica, tu cosa mi consigli?
-    Alex, voglio aumentare la profondità di campo!
-    Alex, ma per quello scatto che ottica hai usato?

Per fortuna però lui ci “stoppò” subito: non aveva alcuna intenzione di farci pagare un sacco di soldi per acquisire nozioni tecniche.

Era invece ossessionato dal trasmetterci la sua idea di fotografia:

 “Quando fotografi un ambiente, non limitarti a fotografarlo per se stesso, cerca di fotografare la tua esperienza dentro di esso”
“Non cercare una immagine, cerca una storia” (una delle mie frasi preferite!)
“Le macchine fotografiche non mi interessano per nulla, mi interessa l’uomo che c’è dietro”

Di giorno fotografavamo, la sera commentavano insieme i provini dei rulli appena sviluppati, gli scatti della giornata.

Alex era una fonte inesauribile di ispirazione, aneddoti e consigli che negli anni successivi ho continuato a sentire dentro di me ogni volta che prendevo la fotocamera in mano o pensavo e discutevo di fotografia.

Nel mese di febbraio del 2017, ben 15 anni dopo averla ascoltata, ne discutevo con il fotografo e amico Marco Scataglini quando d’improvviso lui se ne esce con una definizione così semplice e precisa che, alla fine,  è divenuta l’embrione di quello che è ora il corso di fotografia Smettere di Essere Principiante.

In effetti, non a caso, è anche il titolo del primo capitolo:

“L’immagine sei tu”.  

Ma, prima di parlarti di questo, voglio fare con te un piccolo passo indietro. 

Quali sono i problemi del principiante

Come abbiamo visto, ci sono cose che tutti i bravi fotografi hanno in comune: per esempio, la voglia di raccontare; la naturalezza del gesto; la capacità di mettere se stessi “dentro” la foto.

Si tratta di cose che, se vuoi diventare a tua volta bravo, devi imparare a sviluppare (vedremo poi come vengono trattate all’interno del corso).

Allo stesso modo però, ci sono anche alcune cose che hanno in comune tutti i principianti.

Di queste, al contrario delle precedenti, devi imparare a liberarti.

Problema N°1 – La sudditanza dal come

L’hai notato?

Quando guardi delle immagini in un qualunque forum di fotografia, trovi soprattutto due tipi di commenti:
• Quelli sui dati EXIF dello scatto
• Quelli sull’attrezzatura utilizzata

Ora, non voglio dire che i parametri di scatto e gli strumenti utilizzati non siano importanti, ci mancherebbe. Ma sapere come è stata fatta una foto non ti porta necessariamente a farne di altrettanto buone.

Per prima cosa infatti, un bravo fotografo, anche se gli dai in mano una fotocamera con i parametri già pre-impostati, ti tirerà comunque fuori una buona foto.

E poi, davvero vogliamo raccontarci che gli scatti di Henri Cartier-Bresson o di Robert Capa, o di qualunque altro maestro ti possa venire in mente, sarebbero stati meno importanti se fossero stati realizzati con altri “ferri”?

Chi ci segue sul blog di Reflex-Mania quasi sicuramente ha già visto citata la mia frase preferita di Ansel Adams:

“Non c’è niente di peggio dell’immagine nitida di un’idea confusa”.

Smettere di Essere Principiante ti insegna proprio questo: che le idee sono più importanti dei megapixel

Problema N°2 – La mancanza di un progetto

Il fotografo principiante tipicamente non sa perché sta scattando una fotografia. A domanda risponde un generico “perché mi piace” o qualcosa di simile.

Il fotografo principiante aspetta anche, spesso, una non meglio precisata ispirazione, e fotografa qualcosa perché colpito dalla situazione in cui si trova, senza nemmeno considerare cosa, di quella situazione, sarà in grado di trasmettere al pubblico con le sue immagini.

Il vero fotografo non fa così. 

Quando viene colpito da qualcosa non si mette a scattare a caso perché “gli piace” o “gli viene”, ma perché ha in mente un’idea e cerca di realizzarla attraverso una fotografia. Se è bravo, ci riesce.

In altre parole, il vero fotografo, più o meno consciamente, quando scatta ha sempre in mente un progetto, un obiettivo, e cerca di realizzarlo utilizzando gli accorgimenti tecnici che ritiene più opportuni.

Il principiante no. 

Ma prova a pensarci un attimo. E’ sensato che uno si metta a scrivere un romanzo, o anche solo un racconto, senza prima aver ideato cosa vuole dire?

Con Smettere di Essere Principiante abbiamo scomposto e analizzato il flusso di lavoro di un vero fotografo professionista, Marco Scataglini, per mostrarti passo passo come trasformare un’idea astratta in un pensiero visuale e, da qui, sviluppare un progetto di fotografia coerente. 

Attraverso un metodo che combina tecniche diverse (dall’uso delle parole chiave alle applicazioni del pensiero laterale), Marco ti insegnerà a liberare tutta la tua creatività, ma al tempo stesso a incanalarla in un flusso di lavoro organizzato e focalizzato.

Problema N°3 – L’incapacità di andare oltre la singola fotografia

Il fotografo principiante tende a ragionare per singoli scatti. Cerca “LA” foto ad effetto.

Ma la verità è che la fotografia è un linguaggio: e come in un linguaggio, riuscire ad esprimere qualcosa di veramente significativo per gli altri attraverso una singola frase è un’operazione molto ma molto difficile.

Tanto è vero che tutti i fotografi “veri” non cercano “lo scatto”, ma  lavorano alla realizzazione di progetti fotografici che per definizione si sviluppano in serie di immagini coerenti, che tutte insieme veicolano un messaggio.

Solo a posteriori, a volte, vengono poi estrapolate da un lavoro alcune immagini particolarmente significative, che diventano iconiche e vivono anche fuori dal progetto in cui sono nate.

Perché dunque un fotografo principiante dovrebbe iniziare dal compito più difficile in assoluto, cioè quello di produrre una singola immagine significativa?

Eppure è proprio questo che cercano di fare la maggior parte dei nuovi studenti di fotografia!

Non ha più senso che, come per la lingua scritta, si cerchi invece di esprimere il proprio messaggio attraverso una narrazione più articolata?

Per questo, Smettere di Essere Principiante ti introduce al concetto di serie fotografica e ti mostra come, combinando più immagini, puoi amplificare esponenzialmente la potenza del tuo messaggio, insegnandoti a scattare, selezionare e ordinare le tue fotografie in funzione del progetto che hai in mente.

Non importa che le immagini siano scattate nel corso di un minuto, un anno, o una vita: se sai come farlo, potranno sempre essere organizzate in una serie coerente, una serie che racconta qualcosa.

Ricordi Salgado?  76 foto in un minuto e mezzo!

Ma non credere che le abbia scattate a caso e poi presentate al mondo in ordine sparso.

Grazie alla sua capacità di muoversi in maniera orientata sul “palcoscenico” fotografico e di selezionare il risultato che ne deriva, da quelle 76 foto Salgado ha tratto una storia completa, con un inizio, uno svolgimento e una fine.

E puoi imparare a farlo anche tu, che si tratti di un progetto fotografico di 5 minuti o del progetto di una vita. 

Cosa troverai in questa pagina

Abbiamo radunato qui tutte le informazioni utili a valutare se il nostro corso fa per te, in modo che possa decidere al meglio.

Ecco cosa troverai nelle righe che seguono:

Per chi è Smettere di Essere Principiante

Con tutto questo parlare di grandi fotografi penserai che Smettere di Essere Principiante sia un corso "difficile", ma non è affatto così.

E', semplicemente, molto diverso dai normali corsi di fotografia.

Questi ultimi infatti si concentrano sul funzionamento della macchina fotografica e sugli elementi tecnici di base, dal triangolo dell’esposizione alla profondità di campo.

Sono, di fatto, corsi per diventare principianti.

Smettere di Essere Principiante non è nato con quel tipo di intento. Con Smettere di Essere Principiante abbiamo voluto offrire, a chi ne sente la necessità, la possibilità di andare oltre tutto questo. Ne consegue che, necessariamente, Smettere di Essere Principiante non è nato come un corso per tutti.

Fin da subito, quando ci siamo lanciati in questo progetto, con Marco Scataglini avevamo ben chiaro l’identikit del nostro studente “tipo”: l’appassionato di fotografia che non ambisce semplicemente a fare belle foto (o peggio, foto “carine”), ma che invece vuole fare buone foto.

Lo diceva Ugo Mulas già negli anni ’60.

La foto buona è quella che comunica qualcosa a chi la osserva (di nuovo, l’importanza del racconto e del tuo messaggio). Il fatto che sia anche bella è rilevante solo quando funzionale al fatto di essere buona.

L’aspetto meramente tecnico dunque è secondario, non perché non sia importante, ma semplicemente perché deve eventualmente conseguire all’intento della fotografia, e non esserne l’origine.

Come fotografo, al pari di uno scrittore, hai a disposizione strumenti incredibili per emozionare, commuovere, divertire, intrattenere le persone; hai la possibilità preziosa di narrare storie e mostrare mondi (reali o di fantasia), di metterti in gioco e di aprire la tua anima…

E credimi, non è possibile ridurre tutto questo solo allo studio della coppia tempo/diaframma o all’acquisto di un nuovo modello di fotocamera.

Quello che conta non è dunque la tecnica in sé, ma l’attitudine, la volontà di rivoluzionare il tuo approccio alla fotografia e all’atto del fotografare. La tecnica è il mezzo che devi saper sfruttare per raggiungere il fine. Non viceversa.

Insomma, vuoi uscire dalla banalità delle foto “carine” e imparare davvero a parlare il linguaggio della fotografia?

Allora Smettere di Essere Principiante è stato realizzato per te.

Cosa pensano gli studenti

Prima di andare a vedere nei dettagli il programma del corso penso che, per decidere se fa per te, possa esserti utile leggere il parere di alcuni studenti.

Eccone alcuni estratti.

N.B. Se vuoi, trovi la versione integrale di tutte le recensioni al fondo della pagina

Cosa imparerai con Smettere di Essere Principiante

Smettere di Essere Principiante è basato su un percorso di laboratori fotografici tramite i quali costruirai, mattone su mattone, la tua consapevolezza di fotografo, imparando a padroneggiare il linguaggio della fotografia.

Un percorso che parte dalla costruzione dei primi scatti e ti guida senza strappi fino allo storytelling fotografico e alla realizzazione di un portfolio completo.

La filosofia alla base del metodo di questo corso è in essenza semplice: la fotografia è un linguaggio, e come tale deve essere trattata.

Abbiamo quindi identificato quelli che chiamiamo i 6 pilastri del linguaggio fotografico, che costituiscono le fondamenta della costruzione dell’immagine e del progetto in fotografia.

In Smettere di Essere Principiante, i 6 pilastri del nostro metodo si sviluppano in 6 sezioni di un corso online, accessibile a qualunque ora e per sempre con una semplice connessione internet,  che ti porteranno progressivamente ad acquisire le competenze e la consapevolezza necessarie a concepire, organizzare e realizzare un progetto fotografico completo e coerente.

Sia che si tratti di una singola foto ricordo (carica di emozioni), sia che si tratti del tuo primo reportage.

Il tutto arricchito dalla guida del docente e dall'interazione con gli altri corsisti attraverso il gruppo facebook dedicato. 

Seguendo il corso acquisirai un metodo che ti permetterà di:

Parte I - La fotografia

Nella prima parte del corso vengono affrontati i 3 i pilastri attraverso i quali imparerai a costruire una immagine significativa, quella che possiamo definire "una buona foto".

E, come ti avevo anticipato quando ti parlavo di Alex Majoli, tutto comincia da te stesso.

I. L'IMMAGINE SEI TU - IL PILASTRO DELL'ISPIRAZIONE

La prima sezione è dedicata a farti prendere confidenza con il concetto di immagine, e a farti (ri-)scoprire come la costruzione di una immagine "che funziona" (che cattura il suo pubblico), passa attraverso la capacità di mettere te stesso nei tuoi scatti.

Riuscirai a creare immagini emozionanti quando imparerai l'arte di mettere le tue emozioni nelle immagini che produci.

•    Grazie a un viaggio che attraversa la storia della fotografia, dal Pittorialismo agli "equivalents" di Stieglitz, un caso di studio sul fotomontaggio moderno, l'analisi del "Punctum" di Barthes e 5 esercitazioni mirate, scoprirai quanto è importante fare in modo che tu sia dentro le tue immagini, e come raggiungere lo scopo.

II. PENSARE FOTOGRAFICAMENTE - IL PILASTRO DELL'IDEAZIONE

La seconda sezione del corso è dedicata ad approfondire il rapporto tra pensiero e immagine.

Come si trasforma un'idea in una immagine efficace? Quali strumenti e trucchi puoi usare per trasformare un'idea razionale in un processo creativo? Quali fonti di ispirazione puoi sfruttare per stimolare la tua creatività?

•    Ripercorreremo insieme gli insegnamenti del grande maestro Ansel Adams e, anche grazie alla sua guida illuminante, apprenderai quanto è importante "l'idea" che sta dietro un'immagine.
•    Imparerai a leggere una fotografia, per analizzarla e cogliere gli elementi che la rendono efficace (o meno).
•    Al tempo stesso, vedremo insieme quanto è possibile migliorare attraverso la semplice analisi dei propri errori.
•    Vedrai come sfruttare le liste creative per rendere più originali le tue immagini.
•    Infine, attraverso un caso di studio reale, analizzeremo passo dopo passo come si può trasformare un'idea in un'immagine.

III. PROGETTARE UN'IMMAGINE FOTOGRAFICA - IL PILASTRO DELLA REALIZZAZIONE

Nella terza sezione del corso scoprirai come incanalare il flusso di emozioni che abbiamo risvegliato nella sezione 1 e combinarlo con i processi ideativi che hai appreso nella sezione 2, in modo da far confluire la tua energia creativa nei tuoi scatti attraverso un flusso di lavoro ordinato.

Infatti, vogliamo dare sì libero sfogo all'istinto e alle emozioni, ma al tempo stesso il nostro obiettivo è convogliare questa energia in un progetto coerente, che trasmetta un messaggio potente e chiaro al nostro pubblico.

In questa sezione del corso imparerai come ottenere questo risultato nella costruzione di un'immagine.

•    Scoprirai come mettere la tecnica al servizio della creazione dell'immagine, e non viceversa.
•    Vedremo insieme come l'attrezzatura può condizionare il tuo lavoro.
•    Inoltre, imparerai a rendere più efficace una fotografia delimitandone lo scopo, definendo meglio l'obiettivo dell'immagine che vuoi creare.
•    Sarai guidato attraverso esercizi dedicati a farti familiarizzare con il mezzo fotografico, in modo da farlo diventare un naturale strumento di espressione.
•    Imparerai come "rubare" dagli esempi dei grandi "modi" efficaci di trasmettere un messaggio con le tue fotografie.
•    Infine, con un caso di studio dedicato, vedrai come tecnica e creatività possono lavorare all'unisono per trasmettere un'idea attraverso un approccio originale.

Parte II - Il progetto fotografico

Molti fotografi, anche in gamba, si fermano alla ricerca della singola immagine, ed è un vero peccato, perché è come scrivere una unica frase quando si può scrivere un racconto, o addirittura un intero romanzo.

In questa seconda parte del corso vedremo dunque qual è il valore aggiunto della serie fotografica rispetto alla fotografia singola, e ci focalizzeremo sulla trattazione dei pilastri che sorreggono la costruzione di un progetto fotografico articolato e completo.

IV. CONCEPIRE UN PROGETTO FOTOGRAFICO - IL PILASTRO DELLA PIANIFICAZIONE

Se nella sezione precedente abbiamo voluto affrontare il rapporto tra pensiero e immagine, qui allarghiamo il discorso, arrivando a delineare il processo creativo che ti permettere di concepire un progetto fotografico strutturato.

•    Prenderemo ad esempio Minor White, come prototipo del fotografo che piega l'immagine al servizio del concetto (con i pregi e i limiti di questo approccio).
•    Analizzeremo insieme il segreto dei "salti" del maestro Philippe Halsman.
•    Scoprirai che cos'è veramente lo "storytelling", di cui molti parlano, ma che in realtà pochi conoscono davvero.
•    Con Adobe Spark, scoprirai che anche tu puoi diventare immediatamente uno storyteller, se hai qualcosa da dire.
•    Vedremo insieme cosa significa raccontare con le immagini, anche attraverso l'analisi di un caso di studio reale sulla realizzazione di un reportage per rivista.
•    Infine, scoprirai cosa significa passare dal concepire la singola fotografia al progettare una serie coerente, imparando a riconoscere l'importanza di ideare e sviluppare coerentemente un tema.

V. SVILUPPARE IL PROGETTO FOTOGRAFICO - IL PILASTRO DELL'ELABORAZIONE

Una volta che un progetto viene concepito, il passo successivo è svilupparlo con coerenza.

Che struttura deve avere un progetto per essere efficace? Come puoi evitare la dispersione, che ti fa iniziare mille progetti per poi non portarne a termine nemmeno uno? Queste sono alcune delle domande a cui troverai risposta in questa sezione.

•    Anche qui avremo il nostro Caronte che ci guiderà nella traversata, anzi due. Due grandissimi maestri del racconto per immagini: Robert Frank e Duane Michals. Con il loro esempio scoprirai l'importanza della struttura del racconto e della coerenza progettuale.
•    Imparerai l'importanza di porti dei limiti, per evitare che il progetto ti sfugga di mano, e scoprirai quanto puoi imparare dal cinema per raccontare con le tue immagini.
•    Analizzeremo insieme casi reali di realizzazione di servizi fotografici di viaggio come esempio per trattare anche gli aspetti più pratici e organizzativi che condizionano lo sviluppo di un progetto, soprattutto se si hanno aspirazioni da "pro".
•    Con le esercitazioni, comincerai a produrre i tuoi primi progetti strutturati.

VI. L'EDITING E LA CREAZIONE DEL PORTFOLIO - IL PILASTRO DELLA SINTESI

L'ultima sezione è dedicata alla presentazione del tuo lavoro. Fare ottime fotografie non basta, se poi non sei in grado di mostrarle in modo efficace al tuo pubblico.

Come si scelgono gli scatti più efficaci? Quanti ne devi scegliere? Come si organizza una sequenza? Fa differenza preparare una selezione per un portfolio, per una mostra o per un servizio fotografico?

•    Imparerai a "creare" una storia mettendo in sequenza una serie di immagini.
•    Imparerai a decontestualizzare l'immagine e a riutilizzarla rendendola funzionale allo scopo del tuo racconto.
•    Analizzeremo e ripercorreremo insieme il lavoro di selezione degli scatti per una mostra tematica.

Tutti insieme, questi 6 pilastri costituiscono gli elementi essenziali della consapevolezza dell'atto creativo in fotografia, che parte da una singola fotografia ben riuscita per arrivare, se lo vuoi, a una intera storia raccontata attraverso le immagini.

Acquisendoli, ti accorgerai che cambierà completamente il tuo approccio all'immagine fotografica, sia come produttore che come fruitore.