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Il Videocorso completo di  Reflex-Mania grazie al quale imparerai ad usare Lightroom Classic CC in modo facile e veloce..

​​Il Videocorso di sviluppo fotografico interamente realizzato da Reflex- Mania.

Si racconta che una volta, a un ammiratore che gli chiedeva come si scattasse una foto, il grande Ansel Adams rispose: 

​Con questa frase, il genio americano voleva sottolineare che, al di là di quella frazione di secondo nella quale pigi il pulsante di scatto, una fotografia va costruita con la stessa passione e pazienza con la quale lavora un artigiano. 

Vedi, oggi qualunque fotocamera spara fuori file jpeg già belli e pronti all’uso: puliti, corretti, già sviluppati secondo gli standard di un algoritmo formato da una infinita sequenza di 0 e 1. 

Non c’è niente di male.

Ma quelle foto non sono la versione migliore possibile della tua fotografia e soprattutto non sono la TUA versione. 

​Abbiamo creato Imparare Lightroom Classic CC, ​proprio per chi vuole fare un passo in più, imparando a tirare fuori dalle sue foto tutto il loro carattere.

A partire dal 2 di luglio riceverai tutte le informazioni dettagliate sul nostro nuovo videocorso e su come fare per iscriverti. 

Grazie ancora per essere con noi. 

Buona luce da Erik e Floriana, con tutta la redazione di Reflex-Mania. 

​​Il Videocorso di sviluppo fotografico interamente realizzato da Reflex- Mania.

Si racconta che una volta, a un ammiratore che gli chiedeva come si scattasse una foto, il grande Ansel Adams rispose: 

​Con questa frase, il genio americano voleva sottolineare che, al di là di quella frazione di secondo nella quale pigi il pulsante di scatto, una fotografia va costruita con la stessa passione e pazienza con la quale lavora un artigiano. 

Vedi, oggi qualunque fotocamera spara fuori file jpeg già belli e pronti all’uso: puliti, corretti, già sviluppati secondo gli standard di un algoritmo formato da una infinita sequenza di 0 e 1. 

Non c’è niente di male.

Ma quelle foto non sono la versione migliore possibile della tua fotografia e soprattutto non sono la TUA versione. 

Se già fotografi e vuoi finalmente fare un passo più imparando a tirare fuori dalle tue foto tutto il loro carattere, a luglio potrai acquistare il nostro Imparare Lightroom Classic CC, il Videocorso di sviluppo fotografico interamente realizzato da Reflex- Mania. 

Il 2 di luglio daremo tutte le informazioni dettagliate alla nostra community di fotografia. 

Per riceverle compila il form:

Buona luce!

Erik e Floriana con tutta la redazione di Reflex-Mania. 

Il Videocorso completo di  Reflex-Mania grazie al quale imparerai ad usare Lightroom Classic CC in modo facile e veloce..

Ottobre 1997 – Ayers Rock, Australia.

Per la prima volta nella mia vita mi ero arrampicato sulla roccia più grande al mondo.

I colori rossicci del deserto australiano, che ricordano un po’ quelli delle terre del sud degli Stati Uniti - tra l’Arizona e lo Utah - al tramonto rilucevano di un riverbero surreale, quasi marziano.

Nessuno, ma proprio nessuno, avrebbe potuto trattenersi dallo scattare una fotografia.

Purtroppo però la fotografia che scattai non era come quella che vedi qui sopra.

Era così perdibile che non sono in grado di mostrartela, perché non l’ho nemmeno archiviata. E, ad essere onesti, se anche l’avessi fatto, probabilmente me ne vergognerei.

In quel momento realizzai che volevo qualcosa di più dalle mie fotografie.

Agosto 2001.

4 anni e diversi scatti dopo, sono tornato negli stessi luoghi (sì, sono davvero innamorato dell’Australia)…

Era cambiato qualcosa (spero lo si apprezzi anche da queste scansioni un po’ approssimative di stampe che ormai hanno quasi vent’anni)…

Sicuramente in quei quattro anni avevo assimilato qualche fondamento di composizione in più, anche se continuavo ad essere molto acerbo come fotografo, sotto molti punti di vista.

D’altra parte ero ancora un ragazzino, e molta dell’esperienza l’ho maturata dopo.

Però era successa una cosa importante, anzi tre:

• Avevo letto Ansel Adams.
  
• Avevo scoperto l’uso dei filtri.
  
• Avevo cominciato a stampare in camera oscura.

Grazie ad Ansel Adams avevo scoperto che fotografare non è registrare passivamente la realtà che ci circonda, ma piuttosto interpretarla trasformando la luce che penetra l’obiettivo in un pennello capace di disegnare quello che sta nella tua testa.

Per questo la fotografia non si esaurisce con lo scatto. La chiusura dell’otturatore è il punto di partenza, non quello di arrivo.

E’ lì infatti che si avvia il processo - che arriverà davvero a compimento solo con la stampa - attraverso il quale realizzare quello che avevi pre-visualizzato quando hai preso la decisione di catturare quella scena.

E questa consapevolezza, da sola, cambiò completamente le mie fotografie. Non che fossero dei capolavori, ma per la prima volta mi davano la soddisfazione di mostrare davvero quello che avevo immaginato al momento dello scatto.

Certo, a quei tempi questo era possibile solo in bianco e nero, perché per poter fare qualcosa di simile a colori sarebbe stato necessario uno stampatore professionista. E anche in quel caso sarebbe stato davvero difficile…

Ma oggi non è più così.

Perché oggi, con lo sviluppo digitale, tu puoi fare il salto che io ho fatto grazie alla camera oscura semplicemente grazie a un poco di lavoro al computer.

E, soprattutto, sia che tu lavori in bianco e nero, sia che tu sia un amante del colore, puoi ottenere gli stessi risultati.

Puoi mostrare agli altri quello che realmente avevi “visto” quando hai scattato quell'immagine.

Quando guardi le foto di qualcuno che non sviluppa le proprie fotografie, sistematicamente ritrovi gli stessi problemi:

• Dominanti di colore non volute e fastidiose.
• Evidenti problemi di sovra- o sotto-esposizione.
• Uno sfruttamento non ottimale sia della gamma cromatica che di quella dinamica.

Questa è la ragione per cui, come ripeto sempre, credo che tutti dovrebbero imparare a fare un minimo di post-produzione.

E non sto parlando di foto-ritocco, foto-montaggio, o effettacci grafici applicati alle immagini fotografiche.

Parlo semplicemente dell’imparare a saper tirare fuori dal file che produce la macchina fotografica un’immagine il più possibile vicina all’idea che ti eri prefigurato al momento dello scatto.

Ed è per questo che, con Floriana, abbiamo realizzato:

Un videocorso in 44 lezioni per acquisire facilmente e in breve tempo tutti i fondamenti della post produzione attraverso il software più utilizzato al mondo per lo sviluppo digitale e la gestione dei tuoi archivi di immagini.

Imparare Lightroom Classic CC è facile da capire e seguire anche se parti da zero e, seguendolo, al termine del corso sarai in grado di:

Perchè Imparare Lightroom Classic CC ?

L’intero corso è strutturato per facilitare l’apprendimento grazie a 5 caratteristiche fondamentali:

Che Cosa c'è nel Corso?

Il Videocorso completo di  Reflex-Mania grazie al quale imparerai ad usare Lightroom Classic CC in modo facile e veloce..

Ottobre 1997 – Ayers Rock, Australia.

Per la prima volta nella mia vita mi ero arrampicato sulla roccia più grande al mondo.

I colori rossicci del deserto australiano, che ricordano un po’ quelli delle terre del sud degli Stati Uniti - tra l’Arizona e lo Utah - al tramonto rilucevano di un riverbero surreale, quasi marziano.

Nessuno, ma proprio nessuno, avrebbe potuto trattenersi dallo scattare una fotografia.

Purtroppo però la fotografia che scattai non era come quella che vedi qui sopra.

Era così perdibile che non sono in grado di mostrartela, perché non l’ho nemmeno archiviata. E, ad essere onesti, se anche l’avessi fatto, probabilmente me ne vergognerei.

In quel momento realizzai che volevo qualcosa di più dalle mie fotografie.

Agosto 2001.

4 anni e diversi scatti dopo, sono tornato negli stessi luoghi (sì, sono davvero innamorato dell’Australia)…

Era cambiato qualcosa (spero lo si apprezzi anche da queste scansioni un po’ approssimative di stampe che ormai hanno quasi vent’anni)…

Sicuramente in quei quattro anni avevo assimilato qualche fondamento di composizione in più, anche se continuavo ad essere molto acerbo come fotografo, sotto molti punti di vista.

D’altra parte ero ancora un ragazzino, e molta dell’esperienza l’ho maturata dopo.

Però era successa una cosa importante, anzi tre:

• Avevo letto Ansel Adams.
  
• Avevo scoperto l’uso dei filtri.
  
• Avevo cominciato a stampare in camera oscura.

Grazie ad Ansel Adams avevo scoperto che fotografare non è registrare passivamente la realtà che ci circonda, ma piuttosto interpretarla trasformando la luce che penetra l’obiettivo in un pennello capace di disegnare quello che sta nella tua testa.

Per questo la fotografia non si esaurisce con lo scatto. La chiusura dell’otturatore è il punto di partenza, non quello di arrivo.

E’ lì infatti che si avvia il processo - che arriverà davvero a compimento solo con la stampa - attraverso il quale realizzare quello che avevi pre-visualizzato quando hai preso la decisione di catturare quella scena.

E questa consapevolezza, da sola, cambiò completamente le mie fotografie. Non che fossero dei capolavori, ma per la prima volta mi davano la soddisfazione di mostrare davvero quello che avevo immaginato al momento dello scatto.

Certo, a quei tempi questo era possibile solo in bianco e nero, perché per poter fare qualcosa di simile a colori sarebbe stato necessario uno stampatore professionista. E anche in quel caso sarebbe stato davvero difficile…

Ma oggi non è più così.

Perché oggi, con lo sviluppo digitale, tu puoi fare il salto che io ho fatto grazie alla camera oscura semplicemente grazie a un poco di lavoro al computer.

E, soprattutto, sia che tu lavori in bianco e nero, sia che tu sia un amante del colore, puoi ottenere gli stessi risultati.

Puoi mostrare agli altri quello che realmente avevi “visto” quando hai scattato quell'immagine.

Quando guardi le foto di qualcuno che non sviluppa le proprie fotografie, sistematicamente ritrovi gli stessi problemi:

• Dominanti di colore non volute e fastidiose.
• Evidenti problemi di sovra- o sotto-esposizione.
• Uno sfruttamento non ottimale sia della gamma cromatica che di quella dinamica.

Questa è la ragione per cui, come ripeto sempre, credo che tutti dovrebbero imparare a fare un minimo di post-produzione.

E non sto parlando di foto-ritocco, foto-montaggio, o effettacci grafici applicati alle immagini fotografiche.

Parlo semplicemente dell’imparare a saper tirare fuori dal file che produce la macchina fotografica un’immagine il più possibile vicina all’idea che ti eri prefigurato al momento dello scatto.

Ed è per questo che, con Floriana, abbiamo realizzato:

Un videocorso in 44 lezioni per acquisire facilmente e in breve tempo tutti i fondamenti della post produzione attraverso il software più utilizzato al mondo per lo sviluppo digitale e la gestione dei tuoi archivi di immagini.

Imparare Lightroom Classic CC è facile da capire e seguire anche se parti da zero e, seguendolo, al termine del corso sarai in grado di:

Perchè Imparare Lightroom Classic CC ?

L’intero corso è strutturato per facilitare l’apprendimento grazie a 5 caratteristiche fondamentali:

E infine abbiamo deciso di allegare al corso un bonus speciale:

Le FotoGrafiche di Reflex-Mania

Che Cosa c'è nel Corso?

Il Videocorso completo di  Reflex-Mania grazie al quale imparerai ad usare Lightroom Classic CC in modo facile e veloce..

Ottobre 1997 – Ayers Rock, Australia.

Per la prima volta nella mia vita mi ero arrampicato sulla roccia più grande al mondo.

I colori rossicci del deserto australiano, che ricordano un po’ quelli delle terre del sud degli Stati Uniti - tra l’Arizona e lo Utah - al tramonto rilucevano di un riverbero surreale, quasi marziano.

Nessuno, ma proprio nessuno, avrebbe potuto trattenersi dallo scattare una fotografia.

Purtroppo però la fotografia che scattai non era come quella che vedi qui sopra.

Era così perdibile che non sono in grado di mostrartela, perché non l’ho nemmeno archiviata. E, ad essere onesti, se anche l’avessi fatto, probabilmente me ne vergognerei.

In quel momento realizzai che volevo qualcosa di più dalle mie fotografie.

Agosto 2001.

4 anni e diversi scatti dopo, sono tornato negli stessi luoghi (sì, sono davvero innamorato dell’Australia)…

Era cambiato qualcosa (spero lo si apprezzi anche da queste scansioni un po’ approssimative di stampe che ormai hanno quasi vent’anni)…

Sicuramente in quei quattro anni avevo assimilato qualche fondamento di composizione in più, anche se continuavo ad essere molto acerbo come fotografo, sotto molti punti di vista.

D’altra parte ero ancora un ragazzino, e molta dell’esperienza l’ho maturata dopo.

Però era successa una cosa importante, anzi tre:

• Avevo letto Ansel Adams.
  
• Avevo scoperto l’uso dei filtri.
  
• Avevo cominciato a stampare in camera oscura.

Grazie ad Ansel Adams avevo scoperto che fotografare non è registrare passivamente la realtà che ci circonda, ma piuttosto interpretarla trasformando la luce che penetra l’obiettivo in un pennello capace di disegnare quello che sta nella tua testa.

Per questo la fotografia non si esaurisce con lo scatto. La chiusura dell’otturatore è il punto di partenza, non quello di arrivo.

E’ lì infatti che si avvia il processo - che arriverà davvero a compimento solo con la stampa - attraverso il quale realizzare quello che avevi pre-visualizzato quando hai preso la decisione di catturare quella scena.

E questa consapevolezza, da sola, cambiò completamente le mie fotografie. Non che fossero dei capolavori, ma per la prima volta mi davano la soddisfazione di mostrare davvero quello che avevo immaginato al momento dello scatto.

Certo, a quei tempi questo era possibile solo in bianco e nero, perché per poter fare qualcosa di simile a colori sarebbe stato necessario uno stampatore professionista. E anche in quel caso sarebbe stato davvero difficile…

Ma oggi non è più così.

Perché oggi, con lo sviluppo digitale, tu puoi fare il salto che io ho fatto grazie alla camera oscura semplicemente grazie a un poco di lavoro al computer.

E, soprattutto, sia che tu lavori in bianco e nero, sia che tu sia un amante del colore, puoi ottenere gli stessi risultati.

Puoi mostrare agli altri quello che realmente avevi “visto” quando hai scattato quell'immagine.

Quando guardi le foto di qualcuno che non sviluppa le proprie fotografie, sistematicamente ritrovi gli stessi problemi:

• Dominanti di colore non volute e fastidiose.
• Evidenti problemi di sovra- o sotto-esposizione.
• Uno sfruttamento non ottimale sia della gamma cromatica che di quella dinamica.

Questa è la ragione per cui, come ripeto sempre, credo che tutti dovrebbero imparare a fare un minimo di post-produzione.

E non sto parlando di foto-ritocco, foto-montaggio, o effettacci grafici applicati alle immagini fotografiche.

Parlo semplicemente dell’imparare a saper tirare fuori dal file che produce la macchina fotografica un’immagine il più possibile vicina all’idea che ti eri prefigurato al momento dello scatto.

Ed è per questo che, con Floriana, abbiamo realizzato:

Un videocorso in 44 lezioni per acquisire facilmente e in breve tempo tutti i fondamenti della post produzione attraverso il software più utilizzato al mondo per lo sviluppo digitale e la gestione dei tuoi archivi di immagini.

Imparare Lightroom Classic CC è facile da capire e seguire anche se parti da zero e, seguendolo, al termine del corso sarai in grado di:

Perchè Imparare Lightroom Classic CC ?

L’intero corso è strutturato per facilitare l’apprendimento grazie a 5 caratteristiche fondamentali:

E infine abbiamo deciso di allegare al corso un bonus speciale:

Le FotoGrafiche di Reflex-Mania

Che Cosa c'è nel Corso?